Вокалист (от латинских слов vox — "голос" и vocalis — "звучащий") — музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий.

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

Певец — тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец — наиболее распространённая разновидность вокалиста.

В классической музыке и в опере голос трактуется исключительно как музыкальный инструмент. Композиторы пишут музыку для этого инструмента, учитывая мастерство и особенности голоса певца.

Лидер-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

Бэк-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

Певческие голоса

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие — насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

Женские голоса:

сопрано — высокий женский голос
меццо-сопрано — средний женский голос
контральто — низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)

Мужские голоса:

тенор — высокий мужской голос
баритон — средний мужской голос
бас — низкий мужской голос

Другие вокальные разновидности — колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов — певцов мужского пола, которым в мальчишеском возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации и для сохранения высокого как у женщины голоса. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

Где научиться петь?

— вопрос, несомненно, довольно общий: дело в том, что одних интересует, например, джазовая импровизация, другим достаточно уверенно чувствовать себя в караоке и т. д.

Классификация вокала по манере исполнения

*академический (классический, оперный),
*эстрадный,
*джазовый,
*народный

При этом, в основе всего лежит именно академическая постановка вокала: она даёт свободу владения голосом.

При этом переход типа «джазовый в академический» может стать настоящей ломкой для певца, именно поэтому желательно сразу определиться, чему именно хочется учиться.

Важно понимать, что за 2-3 месяца научить петь профессионально невозможно даже людей с природной постановкой голоса и абсолютным слухом.

В случае с академическим вокалом первый год придётся петь только упражнения, вокализы (пение без слов — на «о-о-о» или «а-а-а») и простые песни.

Потом можно понемногу переходить к романсам и несложным ариям. Дело не в том, что в основе науки пения лежит какая-то техника, доступная избранным. На самом деле, как правильно петь, можно рассказать за полчаса, все остальное — дело тренировок.

В этом смысле, пение похоже на спорт. В зависимости от природных способностей будет получаться чуть быстрее или чуть медленнее, но в любом случае нужны упорные тренировки. Уроки вокала — это история на несколько лет.

Самая распространённая и самая правильная форма обучения вокалу — индивидуальные занятия с педагогом (здесь мы не касаемся ансамблево-хоровой школы — это целый отдельный мир).

Найти своего педагога довольно сложно, и даже рекомендации ничего не гарантируют: тут ещё важно сойтись чисто по-человечески, ведь вам придётся провести вместе очень много времени. Манер преподавания — ещё больше, чем разновидностей вокала, можно сказать, у каждого педагога своя манера.

Есть старая академическая школа, есть бывшие рокеры и т.д. Объединяет их конечно одно: не поющих преподавателей пения не бывает .

Прошлый и/или настоящий успех вокалиста на сцене — ещё не гарантия того, что он научит вас хорошо петь.

Качество пения самого педагога напрямую не влияет на качество преподавания — более того, принцип «делай как я» тут не работает, поскольку голосовой аппарат у всех разный (у кого-то шея длиннее, у кого-то короче).

Один подробно расскажет про строение гортани (с рисунками и схемами) и как она должна встать, чтобы звук был правильный. Другой будет что-то говорить про купол во рту, а третий просто предложит взять в рот огурец.

Бывают и оригиналы, которые заставляют распевать разные неприличные слова: и это, оказывается, очень эффективно работает.

Стоимость индивидуальных занятий у разных педагогов колеблется от 300 р. до $100 за академический час.

Но опять-таки, высокая цена не говорит о супер профессионализме педагога, исходить нужно скорее из собственных возможностей: заниматься необходимо минимум два раза в неделю (аккомпаниатор оплачивается отдельно).

Непрофессиональный педагог — это кошмар всех начинающих вокалистов, поскольку идентифицировать его новичку довольно сложно. Халтура часто вскрывается только потом... например, переходе к более опытному специалисту, когда голос уже испорчен, — приходится переучиваться.

Если на уроках поётся несвободно и длительное время нет улучшений (первые хорошо слышимые результаты, в принципе, должны появляться уже через 8-10 уроков) или, ещё хуже, появляется боль в горле или сиплость — от такого педагога нужно бежать немедленно. При подобных проблемах можно обратиться к врачу-фониатру — он наверняка определит, что работа с голосом идет неправильно.

Учиться никогда не поздно

Зато начинать учиться вокалу можно когда угодно. Любому голосу отпущен определённый период, после которого он при активном использовании постепенно «стирается». Это примерно 30 лет. Так что, начав петь лет в 40, можно и не дожить до конца своей славы.

Вопиющий случай: пришёл учиться дедушка 70 лет, у него был шикарный баритон, тембр — как у молодого. Правда, склероз брал своё, и певец часто забывал... слова своих арий прямо во время выступления.

В музыкальные школы, как правило, берут только детей. А в любое музыкальное училище, готовящее академистов, нужно поступать уже с готовыми, отработанными произведениями (песня, романс, ария).

Если знакомых педагогов нет совсем, можно поискать в музыкальных консерваториях, или училищах — многие преподаватели вокала подрабатывают и частной практикой.

Чтобы избежать лотереи (увы, даже профессор может испортить ученику голос), сходите на концерты-зачёты, которые часто бывают общедоступными, и послушайте, как поют разные ученики, — это будет наилучшим свидетельством профессионализма преподавателя.

В конце концов, дойдите до ближайшего Дома культуры и узнайте, нет ли там студии эстрадно-джазового, народного или оперного вокала.

При любом раскладе не стесняйтесь своего неумения — практически любой хороший педагог с удовольствием берётся именно за неопытных учеников. Конечно, умение сыграть хотя бы простенькую гамму не повредит. Но даже те, кто не знает, что такое нотный стан, в процессе обучения вокалу все равно усваивают хоть какие-то основы музыкальной грамоты — во-первых, в этом нет ничего сложного, а во-вторых, просто нет другого выхода.

Удачи!

Источник: http://fdstar.com/2008/11/11/o_vokale.html

Талантам и поклонникам

Когда-то клубов не было. Тех, в которые мы привыкли ходить, чтобы в хорошей компании окунуться в особую атмосферу места, где наше настроение почувствует себя «в своей тарелке».

Еда в большинстве клубов отвратительная, официанты временные, вентиляция плохая. Радует и удивляет обычно интерьер и то самое, благодаря чему, клубов теперь стало так много и все они прекрасно себя чувствуют, - это музыка. Любой арт-директор знает, что выступлениями ярких музыкантов приумножается репутация клуба, как заведения для людей с хорошим вкусом. Знает, что получить прибыль с бара можно в любой тухлый день недели, если будет известный ди-джей или хорошая группа со стабильной армией поклонников. У клуба есть бюджет для оплаты гонораров артистов, у арт-директора есть обязанности по пиару клубных концертов и вечеринок, но они предпочитают «доверить» музыкантам все устроить самим: собрать аудиторию (минимальное число клиентов для клубного бара строго оговаривается), рекламировать предстоящий концерт всевозможными онлайн и оффлайн способами, найти себе звукорежиссера (чтобы не зависеть от настроения штатного клубного), получить некоторый процент с проданных билетов. Ответственным сотрудникам клуба остается только не забывать виновато улыбаться, рассказывать артистам как плохи дела в клубе, что нет денег, что они очень хотят, чтобы таких замечательных концертов было больше, повышать цены в меню и летать на уикенд в теплые страны.

Кстати, за границей вообще нет такого понятия, как бесплатное выступление или процент с билетов. В той же Дании каждому музыканту из состава выступающей группы клуб должен заплатить не менее 200 долларов. Существуют профсоюзы музыкантов, которые объединяют и следят за соблюдением их прав.

А в нашей стране есть группы, которые играют за бутерброды, для них это просто тусовка. Есть те, что играют бесплатно, чтобы почувствовать себя «звездой» в свободное от офисной работы время.

Такие группы провоцируют неуважительное отношение клубов к музыкантам. Про выкуп билетов вообще писать не хочется, так как это позор всей нашей клубно-концертной системы.

В процессе написания этой статьи мое внимание привлекло приглашение одного из друзей «в контакте» проголосовать за их группу, которая участвует в конкурсе одного известного клуба. На странице группы, посвященной этому мероприятию, я увидела стандартную картину, как клуб устраивает конкурс молодых групп, которые должны распиарить свое выступление, обспамить всех своих друзей, голосовать, создавать тусовку вокруг мероприятия. Из них будут выбраны 10 групп, которым клуб предоставит «уникальную возможность показать себя» и «целый вечер радовать нас зажигательными выступлениями». Ни о каком гонораре, и даже об оплате дороги иногородним речь не идет. Внимание, супер приз, - «в подарок группам предоставляется отрывок записи трансляции с их выступлением»(трансляция в Интернет). Я просто не могла промолчать и создала в этой группе топик «Дорогу халяве или Подайте клубу на содержание». Разгорелось обсуждение. Я писала о том, что клубы не умеют грамотно вести свой бизнес, что они не хотят работать. Вместо того, чтобы пригласить «звезду» за гонорар плюс одну-две начинающие группы, оплатив им дорогу, сделать рекламу и найти спонсоров, они играют на желании молодых прорваться на сцену. Мы спорили, делились опытом, как все должно происходить, какие есть выходы из таких ситуаций. Тема держалась в топе обсуждений, но была удалена руководством группы. Трусливый поступок, позор клубу и его руководству.

Но я увидела, что молодые музыканты разделились на тех, для кого выкуп билетов – это нормальная практика, и тех, кто уже мыслит по-новому и готов противостоять клубному произволу. И я думаю, что последних со временем станет больше. Главное в таких ситуациях – не молчать.

Мне рассказывали реальную историю о том, как группа договорилась с клубом о выступлении за определенную плату, но в процессе саундчека арт-менеджер стал поторапливать музыкантов, говоря: «Давайте заканчиваейте быстрее, а то тут группа будет выступать еще…», на что был логичный вопрос одного из музыкантов: «А мы кто? Не группа?». Ответ менеджера: «А вы сыграете сейчас, и если понравитесь, то в следующий раз пригласим вас за деньги». Фронтмен группы оказался парень битый, он приехал из Америки, прожив там 15 лет, потому он ответил менеджеру очень достойно: «Давайте мы сейчас у вас поужинаем бесплатно, и если нам понравится, то в следующий раз мы за ужин заплатим». Возмущенный арт-менеджер вскричал: «Ты что? У меня же бизнес!» Но обещанный гонорар группа в тот вечер получила.

Музыкант – это профессия. Это творческая, но работа. Музыкант вкладывается интеллектуально, творчески и материально в создание своей концертной программы. И он должен получать за это вознаграждение.

Я знаю много групп разных стилей, которые великолепно играют вживую, играют свою, авторскую музыку, но число их поклонников пока не достигло тысяч человек на один город, и потому они не попадают под формат больших концертных площадок, где все в порядке со звуком, светом, пиаром и гонораром. Такие артисты - лакомый кусочек для жадных и ленивых арт-директоров небольших клубов.

Может быть хватит музыкантам бесплатно работать на репутацию клуба, а их поклонникам нехотя доплачивать за еду и напитки.

Может пора возвращаться в Концертные Залы и Дома Культуры, самим заниматься организацией и пиаром, практиковать обменные концерты между группами из разных городов, объединяться и проводить фестивали на нестандартных площадках, перестать кормить посредников-бездельников, начать уважать себя и свой труд?

Если вы музыкант или меломан, то вы не можете оставаться равнодушными в сложившейся ситуации, и фраза «кто, если не мы?» не может звучать для вас наивным риторическим вопросом, ведь перемены к лучшему напрямую зависят от нас с вами, и они в наших интересах.

© автор Анна Косякина-Шаповалова
wwwtheremingirl.com